父が傷痍軍人。大島渚監督のドキュメンタリー傑作「忘れられた皇軍」に示された痛みはここにも示される。少年という意味では、デビュー作「鳩を売る少年（「愛と希望の街」に改題）」から、そして早くして父を亡くした大島渚監督自身を重ねつつ、在日朝鮮人はすでに「絞死刑」で日本人の愚かしさを立証している。

大島渚監督はこの映画のあと1971年朝日新聞に「国家」というレビューを書いていて、この映画の冒頭に映る印象的な黒い太陽について説明している。建国記念の日、つまり紀元節の復活は、国家が戦争などで人を殺すという絶対悪を合法化している限りにおいて私達は常に無罪だ」と言う。

この４人の家族がにこの国を横断して犯す詐欺行為は無罪なのだ。むしろ彼らがなぜこのような行為を繰り返すことになったのかを認識する必要に迫られる。

北海道でチビが飛び出して車が道からそれて、その車の中の美しい少女がこちらを見ている。このシーンが一時的にモノクロで語られるのは、死んだ彼女の額から鮮やかな血が額から生々しく流れるシーンを強調するためだろうか。我々の体に流れる血と日の丸に示さる太陽は対等なのだろうか。

傷痍軍人の父が傷跡を示して少年を叱りつける。まるで「死んでこい！」と命じているように見えるこのシーンは、国家がこの家族に背負わせた犯罪行為を裏付けるものだ。行き場を失った者は犯罪に身を委ねるしかない。しかし国家の犯罪行為が合法化されている限り、この家族は無罪なのである。

その意味でこの映画は、強く「戦争」を意識させる映画だ。

すごく簡単な物言いとすると渡辺文雄の傷痍軍人の父親を日本国家、彼に力で抑圧され言いなりのように当たり屋の仕事をする母、子どもを国民の暗喩として戯画化してみせている。大島渚の反体制的姿勢は一貫している。特に60年代の作品は顕著。タイトルバックの黒い日の丸やたびたび象徴的に映される国旗など毎度お馴染みの感がある。メッセージを受け入れるかどうかは別にして、こういう作品を提示し、それを鑑賞する文化は健全。忖度によって上映禁止するのは良くない。

『少年』。当り屋一家のロードムービー。高知を出発して日本海側の町を転々と移動。各地でロケーション。数回白黒映像になるが、どんな意図があるんだろう。3歳のチビ（木下剛志）が何とも可愛い。本当の親子になり切っている。じゃらけつほい。小樽の宿、無地の位牌と骨箱が積んである祭壇は何？。

大島渚監督の実話ベースの物語。
低予算で全国縦断ロケをしたそうな。
ちゃんと観たのだがそこまでハマれず。
大島渚作品は合う合わないがハッキリしているが今作は合わない方。

大島渚監督作品はいくつかしか観てないけど
なんか、人が嫌になってくる。
ほんとにもう、つらい

もっと甘っちょろい現実があってもいいじゃないですか
あまり人に深入りしない方が身のためですか

やっぱりお金ですかねぇ
つらいです。。。

少年の逃れられない家族との奇妙な絆。
働かない父親（渡辺文雄）と当たり屋で体を張って稼ぐ継母（小山明子）そして継母の連れ子の幼い弟の4人による全国縦断当たり屋稼業の日々を描く。
少年も嫌々ながら当たり屋として仕込まれていく。しかし母親が妊娠したことから関係が微妙に変化していく。少年は父親の元から逃れようと家出するが、結局は戻ってきて何事もなかったように当たり屋稼業に戻る。そしてとうとう警察に捕まることになるが、少年はしらを切り通す。父親よりも母親の方をかばい立てする少年。
ドキュメンタリー風にカラーになったりモノクロになったりしてそのときの少年の心理を描いていく。北海道の雪の中で、死んでやるといいながら、弟に慕われると、雪だるまを作り、アンドロメダ星人といってそれを壊すシーンは少年のやりきれなさが象徴される。宇宙人には父親も母親もいない、一人で生きていくが、困ったときは仲間が助けに来てくれるという幻想は我が身の家族とのがんじがらめの境遇から抜け出したいという気持ちの表れか。