イノセンスについての大体の結論。

プロフの「MY BEST MOVIE」に挙げています（奇を衒っているのは承知ですが）。ここをみたら若い人たちの評価があまりにも低いので、この映画がなぜすごいのかちょっと書いておかなければと思いました。

1984年に二十歳でした。当時多摩美芸術学科の一年生で、映像の授業でリュミエールとかメリエスの名前を覚えました。マルクス兄弟の『我輩はカモである』なんかも観ました。当時出たばかりのレーザーディスクをかけるだけで、楽な授業でしたね、先生にとっては。

そのころ佐藤忠男の『ヌーベルバーグ以後―自由をめざす映画』（中公新書、1971年初版）を読んでたいへん影響を受けました。ゴダールがいかに突出していたかを説明しているだけのような本です。古本がまだ安く手に入ります。

小林信彦の『世界の喜劇人』はいまでも版を重ねていますが、これにも影響を受けました。喜劇映画評論家の扱いで、ゴダールの名前が頻出します。

ゴダールは1959年の『勝手にしやがれ』でヌーベルバーグの旗手としてデビューしましたが、だんだん製作予算が減っていきました。この映画は1966年の作品ですが、「予算が少なくても、映画なんてナレーションと挿絵的な映像だけで成立する」ということを証明した、自主映画作家たちにとって記念碑のような映画です。喫茶店でコーヒーカップをかき混ぜて、その泡のアップを撮っていますが、それがまるで宇宙創生のようにみえます。舌っ足らずですがとりあえず。

追記・コーヒーカップのアップは、多摩美で教えを受けた美術評論家の峯村敏明先生が1977年ごろの『美術手帖』誌の座談会の中でピックアップされていました。それがきっかけでゴダールに興味を持ちました。

　ゴダールが、本格的に政治を扱う映画を作ったのは、この作品あたりが最初だろうか？

　ゴダール作品らしく、映像と音に凝っているが、台詞も大量で、台詞で説明しようともしているので、表現が混雑していて、台詞を追いきれない。
　そして、政治的な事を台詞で説明しようとしているが、映像や音の作風が、政治的メッセージが伝わり易い「簡素でリアルで解り易い」とは真逆の、「感覚的で非現実的で自由奔放」だから、なおさら台詞が入ってこない。

　結局、ゴダールの作風は、政治的メッセージと相性が悪いのではないだろうか？
　彼はこの翌年に『気違いピエロ』とかも撮っているので、ある時を境に一気に政治的になったわけではないが、個人的には思いとどまって『気違い～』の路線に戻って欲しかった。

自分の苦手なゴダールの世界に突入していた。
「気狂いピエロ」の一年後の作品とは思えない。

カラフルなカラー作品というところ以外に魅力がない。
怒涛の眠気が襲ってくる作品。
これを売り物にできるハートの強さが素晴らしい。

カラフルな点景を随所に散りばめたポップな画面構成や、工事現場やビル群をフォトジェニックに捉えた無機質な都市風景に見惚れる。そして、政治や文学、映画や哲学や美術といった異分野をポストもダンチックに横断参照しつつ、イメージ映像をブリコラージュよろしく散逸的に積み重ねたアバンギャルドなドラマ展開に引き込まれる。ただ、映画としてはそれ以上でも以下でもなく、JLGならではのぺダンチックかつスノビッシュな作風が個人的趣味嗜好に合わずのこの点数。

あと、こういう作家性の強い映画だからこそ思う。せめてヒロインぐらいは、かつてJLGのミューズだったA・カリーナのように、眺めているだけで魅了されるような俳優をキャスティングしてほしいと・・・。

「グッバイ・ゴダール」で白日のもとに晒されたばかりの、厭世的な気取り屋ゴダールの作品です。「彼女」マリア・ヴロディの存在感に目を奪われます。イングマール・ベルイマンの映画に出てくる美しくて大きい女のような存在感。ゴダールのミューズは少女のような華奢な人ばかりではなかったのね。

政治とセックスを同列に語りたがるのがゴダールなのかな。めんどくさいけど、その感じが小さい男の子みたいで、女性が構いたくなるタイプかも。いややっぱり長い間一緒にいるとめんどくさいけど・・・

で、難解というより伝えたいものがない、あるいははっきりしてない不思議な映画だった。マリア・ヴロディをずっと見ているのはいい気分だけど、めんどくさい男たちの絡みは彼女（たち）を引き立てるものでしかないなぁ、私としては・・・。

ゴダールはもういいです。。。