見事な脚本と手堅い演出・軽快な編集、演技巧者達のアンサンブルで全く飽きさせない。この頃のコリン・ファースは恋敵役が続いていて不遇の時代。ジュディ・デンチは僅か8分程度の出演でオスカーと抜群の存在感。スティーヴン・ウォーベックの流麗なスコアが映画を盛り上げ、カタルシスを増幅させる。
実は製作の１人としてエドワード・ズウィックも名を連ねている本作。ハーヴェイ・ワインスタインが実際にオスカーを手にした唯一の作品。映画として上々のクオリティではあるが、作品賞に値するのか。当時も言われていたことだけど、どれだけえげつないキャンペーンを展開したのだろうかね。

16世紀のイングランドに女王（ジュディ・デンチ）が君臨する．ローズ座やカーテン座などの芝居小屋，貴族の屋敷，宮廷，そしてロンドンの雑踏がそこにはあり，女王は皮肉を交え，ユーモアを解しながら，その場に偏在しつつ，介在する．
喜劇と笑いが求められ，そこには犬の野生が持ち込まれている．女王が笑えば，従う者たちも笑う．笑いは権力であって，権力は笑いの場を保障している．
役者たちも芝居に課せられた規制に縛られざるをえない．女性は舞台に立つことができない．女性は神と女王に従い，家と経済に束縛され，性と酒を司りながらも，真実の愛を行動し，詩を口にすることはできない．
芝居において愛が可能か，女王の前で賭けられる．ウィルことウィリアム・シェイクスピア（ジョゼフ・ファインズ）からは愛も詩も失われている．力の喪失は，「ペンが折れた」と喩えられ，男性の不能もそこに象徴される．ウィルは藪医者のような霊能商法の男にそうした事情を告白し，怪しい腕輪を得ている．その腕輪もぶっ壊れ，ウィルの詩と愛の実力が試され，賭けられる．
ヴァイオラ（グウィネス・パルトロウ）も女王の権力に浴するように芝居好きである．彼女は，詩を言葉にし，愛に通じることもできる．ダンスと回転が身分と制度を混乱させていく．僕のセリフは，私のセリフになり，舞台の役と映画の役は入れ替わり，立ち替わる．オーディションには，何者でもないものが何者かになれるかもしれない可能性があり，変装は，男装や女装は変身願望を満たすとともに，社会の変革に加担し，乗じてもいる．
ウィルは亡霊のようにもなっている．新大陸あるいはバージニアへと足を踏み入れていく愛と詩の象徴としてヴァイオラがいる．彼女と彼の口づけは，口伝えでもあって，口を伝って広がり，拍手によって迎えられ，送られていくものでもあるのだろう．愛は魂のかたちをなし，映画は魂を映しながら，移すことができるのである．

現在、シェークスピア全戯曲読破マラソンの最中なので特にハマる。
演劇人(作者、役者、劇場主)達の猥雑なまでの活気が楽しい。観客の熱気もさらにうれしい。
シェークスピアの劇でもそうだけど、女性の地位の低さはこの映画の時代もとんでもないものがある。娘は父親の所有物。
この露骨な男性優位主義下でヴァイオラが自立する一人の女として新大陸で生きていこうとする結末が感動的だ。
映画の中での「ロミオとジュリエット」上演も素晴らしい(編集が上手い！)が、「十二夜」に繋げる脚本はシェークスピアも絶賛だろう。
クリストファー・マーロウ、ジョン・ウエブスターが出てくるのもニヤリとしちゃう。

グウィネスは1972年生まれとのことなので、公開時は26歳。
付け髭で男装させたり、体当たりベッドシーンがあったり、素材を試すような脚本に疑問符が浮かびかけたけど、

劇中劇のロミジュリが劇中のシェイクスピア・ヴァイオラの関係に重なるあたりで感動が押し寄せる。なんだよいい作品じゃねえか。

シェイクスピアの戯曲が饒舌なのは、ああいうシンプルな舞台で芝居をするからなのだなあ。
シェイクスピアは生え際が後退した似顔絵ばかりが思い浮かぶけど、若い頃もあったのを忘れており、すみませんでした。

ヴァイオラがシェイクスピアと結ばれた翌朝、「新しい日ですよ」と乳母に諭されると「新しい世界よ！」と言い返すところなんざ、生々しくて超共感。

"Show must"， "Go on"なんてやりとりとか、

ジュディ・デンチがグウィネスの旦那に「あなたは負けた」と言う一方で、グウィネスには「結婚は解消できません」「ウィリアムに別れを告げて夫に従え」と裁くあたりも時代を伺わせて渋い。恋愛結婚なんてのは中産階級の娯楽に過ぎないのだ。

虚実ないまぜのバランスがいい物語。シェイクスピアは苦手だが、この映画はいい。”ロミオとジュリエット”を書き上げていくと同時にシェイクスピアの恋物語がシンクロしていく。役者がそろっているので安心して楽しめる。

ジュディ・デンチ 女王様 チャーミング
グウィネス・パルトロー 可愛いロミオ
踊るね　犬 猫 お馬 ねずみ！ 乳母よき