リンチがこんなにもまっすぐな球を投げるなんてビックリだ。
絶叫しシャウトするハードロッカーが突然静かなラブバラードを歌い上げるような・・・。
仲たがいの兄弟が最後に和解するシーンが素晴らしい。
トラクターでの長い旅路はあったにせよ、そこに行っただけで、謝罪も許しもわだかまりも、一瞬に溶けていき、兄弟の情愛がただただ立ちのぼるシーンが感動的である。

デヴィッド・リンチ監督の中では異色作と言われる映画ですが、彼のカルト的な映画よりも私はこちらの方がずっと好きです。リンチらしい雰囲気は鹿肉を食べるときに鹿に囲まれている不穏なムードくらいで、あとはトラクターで兄を尋ねるロードムービーです。映画の中では、ストレイト語録とも言えるいいセリフが聞けるのも楽しみな上、娘ローズ役のシシー・スペイセクの存在感がとてもいい。何度も観たい心暖まる名画です。

73歳の体もボロボロの老人アルヴィンストレイト。
病に倒れた絶縁状態の兄にあうため、スクーターよりも小さいトラクターに荷台を付けて2ヶ月もの旅に出る。

かなりゆっくりの速度で走行していく。人生を振り返るようなまったりとした時間。親切な人々との出会い。
我々の生きている時間は早過ぎると感じてしまう。

若い男に問われた、歳をとって最悪な事は？
「若い頃の思い出だけは残っている事だ」
名言！

仲違いした兄に死ぬまでに会いたいと、ノロノロのトラクターで何百キロも旅する73歳の老人を描いたロードムービー。デヴィッドリンチ監督らしくないいい話。主人公の名演技と名台詞が胸を打つ。戦争の記憶や娘の過去をさりげなくわからせて飽きさせない。

難解なことでは人後に落ちないリンチ監督だが、この素朴なロードムービーを観ると、プロとして作品
の振り幅の広さは計算済みということになる。今回の脚本にはリンチ監督の名はクレジットされていない。
アルヴィン・ストレイトという実在の人物からの脚本で、どこか琴線に触れたのだろうか、素直に映像化
している。ロードムービーの可能性を教科書通りに再現したかのようだ。

アメリカは映画の産みの親を自称していて、数々の名作を世に送り出してきた。その中でも映画の
特性を活かしたロードムービーは、最も魅力的な映画文法だ。歴史と動線が渾然一体となったアメリカ
には、ロードムービーが一番似合い、自身を映す鏡ともなってきた。アメリカ人の監督がロードムービー
をこころざせば、芭蕉のごとく詩情が湧き上がるのだろう。

今回リンチ監督はトラクターの時速８キロのスピードに合わせたゆっくりしたリズム。メタファーは封印、
７３歳のアルヴィン・ストレイト（リチャード・ファーンズワース）に寄り添い、彼の視点で老いの厄介さを
丁寧に描写する。
老い先が短くなれば、成さなければならないことも重みを持ってくる。アルヴィンにとっては兄ライルとの
和解だった。アイオワ州からウィスコンシン州まで、クルマを使えば一日の距離。しかし彼のポンコツの
トラクターは８キロ、気の遠くなるロードムービー。退屈さも感じたのだが、ふと気がつくとアルヴィンの
気持ちに感情移入してしまう。これが演出のマジックだろう。

劇中、「歳をとって一番困るのは、若い頃を覚えていること」というセリフは名言。若い頃の汚点は、
トラウマとなって人生に意外なほど負荷をかける。アルヴィンは途中で出会った人たちと会話するが、
同年配の人には戦時中の消しがたい記憶を吐露する。あるいは娘の心の闇を代弁したり、人の生涯の
重みを感じさせるものばかり。
何気ないアルヴィンの旅なのだが、引き出しを開けたら宝物だらけ、感動せずにはいられない。

リンチもロードムービーも苦手ですが、心に沁みます。