音楽、映像、ムード全てが古き良き70年代が味わえる映画ですが、描いているものはいつの世も変わらぬ人の心にある大切な想いです。啓蒙的なところもありますがミア・ファローの魅力に改めて気付かされる心あたたまるテーマ音楽も印象的な佳品。

妻のベリンダが浮気しているのではないかと私立探偵クリストフォルを雇った夫のチャールス。その報告は、、。恋愛から結婚へ。愛しあう二人のはずなのにどこかおかしい。そんな今の世の中でも依然有りそうな夫婦を優しい眼差しで温かく描いた作品。ベリンダ演じるミア・ファローが彷徨うロンドンの街並みが魅力的。バックに流れるジョン・バリーのちょっとミステリアスで切なさを感じさせるメロディも雰囲気抜群。

「仕事じゃなくても、ずっと君を尾行していたい」
Agreeable!
映画を観る中で最上の歓びは何か？
それは面白い作品に出会うことではなく、繰り返し観たくなる作品に出会うことである。
朝、食卓にいつものように味噌汁が置かれている情景こそが生きる歓びなのである。私はこれを否定するわけにはいかない。歓びの否定は人生における罪だ。

まるでモーツァルトを聴いているようだった。敵味方の関係が巧みに入れ替わり、「どう見てもこいつは探偵失格だ」と思っていたクリストフォルー（演：トポル）が見事な収束に導いていく。

なんでもっと早くこの作品の存在に気付かなかったのだろう…かなり後悔した。
いかにも英国然としたチャールズ（演：マイケル・ジェイストン）の立ち居振る舞いと、それを徐々に軟化させていくベリンダ（演：ミア・ファロー）のバランスは、この2人でないと成り立たない絶妙な関係。

自分の心の奥底から湧き上がる静かな興奮を前に、どうにも心を落ち着けることができない…とりあえずヨーグルトください。ついでにグラニュー糖も持ってきていただけるとありがたいです。

キャロル・リード監督の遺作。とても素敵な作品で、何千本の映画を観てもまだまだ名作は控えている
のがウレシイ。タイトルバックでジョン・バリーのテーマソング「フォロー・ミー」が流れる。甘美なメロディー
で、日本でもスマッシュヒットした。私の記憶にもメロディーが蘇る。
原作はピーター・シェイファーの戯曲。映画ではロンドンの町並みが効果的に挿入されていたが、舞台
では男女三人のコメディになるのかな。時代は１９７２年で、大英帝国からＥＣに入ろうとする、ダウン
サイジングが印象的な頃だった。６０年代の保守的な岩盤が崩れ、ロックやポップの名曲が世界に
送り出されていた。たぶん離婚も多くなってきて、社会問題ともなっているのだろう。

ヒロインのベリンダにはアメリカからミア・ファローが招かれた。設定もアメリカ人女性ということで、唯一
無二のキャラクターを持つ彼女が加わり、絶妙のアンサンブルとなった。
チャールズは典型的な英国上流社会の人間。気さくな面もあるが、一皮めけば、保守的な会計士の
顔が出てしまう。ベリンダとの幸せな結婚生活は、わずかの月日で転機をむかえた。
自由気ままの旅行者であったベリンダには、仕事中毒の会計士は遠くへ行ってしまった。心の空白を
埋めるために、ロンドンの各地に足を運び、鬱屈を晴らす。そのベリンダの不明の時間が、チャールズ
に浮気の疑いを持たせてしまった。
チャールズは探偵のジュリアン（トポル）を雇い、ベリンダの素行調査を始めた。

このジュリアンが傑作で、目立たないのが基本の探偵のくせに、白いジャケット姿で、図々しさは人一倍。
調査結果は、愛人は外交官風の若い男という。しかしチャールズがベリンダを問い詰めると、彼女は
不思議な経験を話し始めた。
いつからか、自分の後をつける男を感じた。カメラはテムズ川の観覧船でベリンダの脇の若い男を写す。
が、男は立ち去り、残った白服のジュリアンがニヤけてベリンダを見つめている。このシーンは絶品。
つまりベリンダは後をつけてくるジュリアンをまんざら悪くとらなかった。
二人はロンドン中をデートしている疑似カップルになって行く。言葉はない。ただ引力のように引き合う二人。ホラー
映画好きのベリンダにジュリアンは前に立ち、ゼフィレッリ監督の「ロミオとジュリエット」へ誘導する。

ハートウォーミングとはこの作品のためにあるような気がする。結局、ジュリアンが二人の仲を戻す、
二度目のキューピッドになる。どんどん世知辛くなる時代に、美味しいマカロンを食べさせてくれた名作。

身分違いの結婚をして与えられた妻の役割をこなす事に疑問に思う若妻と不審に思った夫に雇われたひょうきんな探偵のラブコメディ。若妻の行動や考えに若い世代の共感が得られる脚本と探偵役のトポルの使い方がうまい。ハッピーエンドも納得。

　このちょっとコメディタッチのラブストーリーの小品が、こんなにも多くの人に愛されているということを知ってちょっと驚く。ここでの評価も実に高い。
　自分が映画音楽にハマっていた頃に公開された映画で、有名なジョン・バリーの音楽の方は昔から耳に馴染んでいたのだけど。
映画が持つ同時代性の魅力に引きづられて、公開当時リアルタイムで見たファンがいまだに忘れられない作品ということなのかとも思ったけど、どうもそれだけでもなさそうである。最近観た人をも虜にしているようだし。
　主演の人妻ミア・ファーローと探偵トポル、二人のロンドン観光巡りが何ともおしゃれで魅力的に撮られているということもあろう。自分の後をつけてくるトポルに最初こそ不安な表情を浮かべるミアが、ひょうきんなトポルの仕草に徐々に癒されていく様子が実に可愛らしい。でもこれだけでもなさそう。
　意表をついた展開に持ち込むシェーファーの脚本が良いからか、監督の演出が優れているからか、はたまた・・・と挙げはじめてもよくわからない。結局は演出、ホン、演者、音楽・・・といった諸々がここではうまく相乗効果を上げているのだろう・・・という無難な結論に至るのだった。
　じゃあお前は映画を観てどうだったんだ？　と問われれば「面白かった、何度か笑った」と答えるだろう。でもその言葉だけじゃ全然この映画の魅力を伝えていないこともわかっている。
　それにしても街を彷徨い歩くミアの背中には、夫から相手にされない新妻の寂しさが目に見えるように撮られている。そんな彼女が自分を見つめる視線を感じたときのまるで少女のようなざわめき。それは不安か、胸騒ぎか。
　人は孤独を装っていてもどこかでそういうことを期待しているものなのかもしれない。寂しさを内に秘めた人（特に映画ファンには）が予想以上に多く、それが本作がいまだに多くの人を惹きつける要因なのかも・・・なんて分析してみたけど、まあこれは自分のことだった。