サン・セバスチャンへ、ようこそ

ウディ・アレンの2020年の作品で、ニューヨークで映画学を教えている教授が、フランス人監督の広報をしている妻に同行してスペインにやって来て、あれこれ見物しているうちに、ヨーロッパにいる、ということで、夜な夜な過去の名作の夢を観るようになる、というところから、フェリーニ、ベルイマン、ルルーシュ、ゴダール、ブニュエルといったウディ・アレンの2020年の作品で、ニューヨークで映画学を教えている教授が、フランス人監督の広報をしている妻に同行してスペインにやって来て、あれこれ見物しているうちに、ヨーロッパにいる、ということで、夜な夜な過去の名作の夢を観るようになる、というところから、フェリーニ、ベルイマン、ルルーシュ、ゴダール、ブニュエルといった監督の名作に主人公や登場人物が入り込んだ映像が出てくるのが楽しく、日本映画への言及もありましたけど、映像で再現するのは難しかった、ということなのでしょうが、名作のスタイルを真似るのではなく、主人公が入り込むのは、「カメレオンマン」を思い出されて面白く、個人的には楽しかったですけど、あのスキャンダル以降も更にいろいろあってボロボロのはずなのに、新作を撮っている、というのは、なんだかスゴいですね。

【あらすじ】
映画のＰＲの仕事をしている妻に同行して、
スペインのサン・セバスチャン映画祭に参加した、
ニューヨークで映画の教師もしている売れない小説家のモートが、
古典の名作映画しか興味がないことと、
彼が目の敵にしている男性監督の新作のＰＲを妻が担当して、２人が親密過ぎることで退屈していたところ、
体調不良で行った現地の既婚の女医に一目ぼれし、
彼女のところに通い続ける。

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主人公のモートは、
インテリでおしゃべりで気に入った女に遠慮なくアタックし、
ウディ・アレン作品で自身が演じた主人公のキャラのまんまで、
恐らくは現実の監督自身の分身。

主人公は、ハリウッドの娯楽映画を嫌って、ヨーロッパの古典映画を偏愛し、
小説家としても、完璧主義で全く完成させられないが、
そんなこだわりの強さを示しつつ、
インテリ思考や反商業主義のこだわりは世間で通用しないこともストーリーで示している。

アレン監督は、自分の弱みも俯瞰で見て解っているということか？

さらには、人の一生までも俯瞰して、
「（誰にとっても）人生は無意味」とまで言っている。

でも、この考えは悲観的なのかといえば、逆に、
「どうせ無意味なら、変なこだわりでも持ち続けて好き勝手に生きても、こだわりやわがままは捨てても、結局同じだから好き勝手で構わない」
ということになり、
この作品は「開き直っている」とも感じた。

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「人生は無意味だから開き直りＯＫ」の発想は、
間違っているとは言えない。

でも、その考えに従うと、
「アレン監督の人生観も、それを反映したこの作品も、
どうせ無意味なんだから、それらを考えたりとやかく言う意味もない」
と思ってしまう。

あと、
もじった夢のシーンをわざわざ作った「過去の名作映画の数々に対する愛着」も妻の存在も、
無意味だと本当に言い切れるのだろうか？

うーん…。

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夢のシーンの元になった映画は、

『市民ケーン』　ウエルズ
『8 1/2』　フェリーニ
『突然炎のごとく』　トリュフォ
『男と女』　ルルーシュ
『勝手にしやがれ』　ゴダール
『沈黙』　ベルイマン
『野いちご』　ベルイマン
『皆殺しの天使』　ブニュエル
『第七の封印』　ベルイマン

かな？（一部あやしい）

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【基本情報の訂正】

アスペクト比が1:1.85（アメリカンビスタ）となっているが、
ネット上の予告編もＷＯＷＯＷ放映版もＩＭＤｂの記述も、
1:2になっている

ウディ作品というだけで無条件に好き　
お馴染みなパターン化された作風だったけど、それでも会話のテンポやウィットが好き

　アメリカ映画。ニューヨークの大学で映画学の教授を務めるモートは、自称小説家だが完璧を目指すためまだ1ページも書いていなかった。妻のスーは映画会社の広報で、新進気鋭のフランス人監督フィリップを担当していた。フィリップのサン・セバスチャン映画祭参加も担当するスーに同行したモートだったが、スーの浮気を疑っていた。人気のフィリップと行動を共にし恋人同士のように振舞う二人に、心を痛め体調不良となったモートは診察担当となった若い女医ジョーに惹かれ理由をつけては受診し挙句の果てにはサン・セバスチャン観光に付きあってもらったり。それでもジョーにすべてをかける勇気もなく、妻に離婚を切り出され、ニューヨークに帰るモートだった。
　確かにウディ・アレンの映画になっていましたが、これまでの作品とは違い過去の名作へのオマージュが激しすぎました。妄想とはいえ元映画がはっきりわかる感じで映画に入り込んでいくモート、ここまであからさまにシーンを借りたのは初めてではないかな。ニューヨーカーのウディ・アレンが自分を排除したアメリカへの決別の意志なんだろうか。モートはウディ・アレンそのものでしょうし、登場した映画はオーソン・ウェルズ監督作品以外はほぼヨーロッパの監督作品だったし、ニューヨークは分析医との会話がメインだったし。いまアメリカではウディ・アレンが映画を撮ることは出来なさそうなので、ヨーロッパでの活躍を期待するばかりです。それにしてもフェリーニ、トリュフォー、ゴダール、ブニュエルにベルイマン、映画を観続けていてよかったとは思うが、これらの映画を映画ファンの人たちはみな観ていたのだろうか。それ以外にも有名どころではない作品へのオマージュなんかあったりしたんだろうか。ちょっと不安になってしまった。

スペイン北部の街サン・セバスチャン。
毎年開催される映画祭に妻スー（ジーナ・ガーション）とともにやって来たモート・リフキン（ウォーレス・ショーン）。
かつて大学で古典映画の講義を行ったこともあったが、いまでは書けない小説を書くふりをするのがせいぜいの老いたインテリ。
妻スーは映画のプロモーターで、今回は新進監督フィリップ（ルイ・ガレル）の新作広報が目的だ。
なので、スーとフィリップは絶えず一緒にいるが、モートはそれを怪しいとにらんでいる。
そんな心労が過ぎて、町医者にかかることにしたが、その医者は美人の女医（エレナ・アナヤ扮演）。
モートは彼女に夢中になるが、彼女には非道な夫がいて・・・

という、まぁ毎度毎度のウディ・アレン映画。
見どころはモートの妄想で、フェリーニ、ベルイマンなどウディ・アレンお好みのヨーロッパ古典映画の名場面のオマージュ。

面白くなりそうなんだけど、なかなか面白くならないのは、演技陣が弱体のせいで、常連のウォーレス・ショーンがウディ・アレン本人を彷彿させる役を演じているが、あまり魅力がない。
このひと、脇に回ると良いが、主役だと荷が重いね。

女優陣も小粒で、精彩を欠いた感じ。

で思ったのは、やっぱりウディ・アレン映画って役者でもっているところが大きかったのね、ということ。